DREAMS COME TRUE【LOVE LOVE LOVE】歌詞の意味を考察!ドラマ『愛してると言ってくれ』主題歌の魅力

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1995年7月にリリースされ、累計240万枚以上のトリプルミリオンという異次元の大ヒットを記録したDREAMS COME TRUE(ドリカム)の18枚目のシングル『LOVE LOVE LOVE』。

この曲は、最高視聴率28.1%を記録して日本中に大ブームを巻き起こした、豊川悦司さん・常盤貴子さんW主演のTBS系伝説のドラマ『愛してると言ってくれ』の主題歌として書き下ろされました。

声の聞こえない静寂の世界のなかで、紡ぎ出される手話の美しさと、もどかしくも深い愛のドラマ。
リアルタイムで放送を観ていた私も、画面に釘付けになって大号泣した一生モノの宝物のような作品です。

うまく言葉にでくない感情やもどかしさなど、歌詞に込められた意味を解説していきます。

『LOVE LOVE LOVE』歌詞の意味:言葉に頼れないからこそ、涙となって溢れる本物の純愛

この楽曲に流れているのは、大好きな人にただ「好き」という気持ちを伝えたいだけなのに、上手く伝えることができないもどかしさと、胸の奥から際限なく溢れ出してくる、どこまでもピュアな愛のエネルギーです。
すごく好きなのに上手く言葉にできない。せめて夢のなかだけでも会いたいと願うのに、そんな夜に限って出てきてはくれない。
そして、「愛してる」というその一言を想うだけで、どうしてか自然と大粒の涙が溢れ出してしまう――。

この「涙が出ちゃう」という最高に切ない感覚、皆さんも本気の恋をしたときに経験したことはありませんか?
それは、言葉にしようとしても、上手く表現できないからこそ、その言葉にならなかった感情の形が、温かい涙となって目からこぼれ落ちてくるのですね。
そして歌詞のなかでは、もしもいつかお別れの日が来て、共に過ごした眩しい日々がすべて過去の思い出になってしまったとしても、「それでも私はあなたを愛している」という、時空を飛び越えた永遠の誓いが歌われています。

本物の愛というのは、今一緒に隣にいるときだけのものではありません。
たとえ物理的にどれほど遠く離れてしまっても、相手の幸せを純粋に願う気持ち(見返りを求めない無条件の愛)があれば、いつでも心から愛のエネルギーを送り続けることができる。そんな一生に一度レベルの、魂が震えるような大切な人に、皆さんはこれまでの人生の中で出会うことができましたか?
出会えたなら、ぜひあなたの心に素直になって、たくさんの愛を注いであげてくださいね。

日本中に手話ブームを巻き起こしたドラマ『愛してると言ってくれ』の静寂の世界観

ドラマ『愛してると言ってくれ』は、聴覚障害を持つ新進気鋭の画家・榊晃次(豊川悦司さん)と、女優を目指してがむしゃらに生きる劇団員・水野紘子(常盤貴子さん)が織りなす、平成のテレビ史に残る純愛ラブストーリーです。
紘子は最初、手話を全く話すことができませんでした。けれど、「大好きな晃次さんと、もっともっと深くお話ししたい!」という一心で、不器用ながらも一生懸命に手話を覚えていくのです。
そのひたむきでピュアな姿に、当時の視聴者はみんな心を奪われ、惹きつけられていきました。
このドラマの大ヒットをきっかけに、日本中で手話への関心が爆発的に高まり、全国の手話サークルへの参加者が急増するなど、社会現象と呼ぶにふさわしい素晴らしい影響力をもたらしたのですよね。
声を使わないその静かな世界の中で、手や表情をフルに使って繰り広げられる「心と心で生きる」という感覚が、本当に美しくて素敵だなって、当時の私も胸がときめいたのを覚えています。
それをきっかけに、私も手話に興味を持って、本屋さんへ走って独学用の本を購入しました(笑)!
まずは基本の「指文字」から一生懸命に覚えたのですが、独学で一つずつ手の形をマスターしていくのはなかなか根気が必要だったなぁ、なんて懐かしい思い出です。
豊川悦司さんって、本当に指先までスラリと長くて手が綺麗な俳優さんなんですよね。
あの美しい手で紡ぎ出される手話は、余計にきれいで、優しくて、どこか大人の色っぽさがあって……。役柄の持つ深い愛情や心の広さ、そして芸術家としての気高いプライドが画面越しにダイレクトに伝わってきました。
きっとこの記事を読んでくださっている読者さんの中にも、私と同じようにこのドラマから手話の世界に飛び込んだ方がたくさんいらっしゃるのではないでしょうか?

言葉に頼れないもどかしさと、主題歌『LOVE LOVE LOVE』の完璧なシンクロ

ドラマのなかで、紘子は晃次と心を通わせるために必死に手話を覚えますが、時には想いが上手く伝わらなかったり、すれ違ってしまったりする切ないもどかしさに幾度も直面します。

もしも普通に「言葉」で伝えられたなら、伝えたいメッセージを簡単に表現できたのかもしれない。
けれど、声という手段に頼ることができないからこそ、伝えたい想いが胸の奥でどんどん破裂しそうに膨れ上がって、切なくなってしまう。

これこそが、主題歌である『LOVE LOVE LOVE』の歌詞の世界観との、100%完璧なシンクロニシティ(調和)なんです!
「伝えたいのに、上手く伝えられない」という二人の不器用な愛の葛藤のシーンに、吉田美和さんのあの切なくも力強い歌声が重なることで、ドラマの物語はますます命を吹き込まれて色鮮やかに輝き出します。

声が聞きたいけれど聞けない、言葉にできないけれど愛に溢れている。
ドラマと楽曲が、お互いにこれ以上ないほどの素晴らしい相乗効果を生み出しているからこそ、30年以上の時を経た今なお、私たちはイントロを聴くだけであの美しい静寂の世界へと一瞬で引き戻されるのですね。
やっぱり、ドラマにおいて主題歌の存在って本当に偉大です!

ドリカム『LOVE LOVE LOVE』まとめ

『LOVE LOVE LOVE』は、言葉という便利な道具に頼り切ってしまいがちな私たちに対して、形を超えた本当の「心と心の繋がり」の大切さを、圧倒的な優しさを持って思い出させてくれるラブソングの最高峰です。
声を使わない手話の世界の美しさは、普通の恋愛を生きる私たちにとっても、全く同じことが言えるのではないでしょうか。

愛というのは、たとえどんなに過酷な状況であっても、どれほど距離が離れてしまっても、お互いを想う意識があれば永遠に消えずに持ち続けることができます。
けれど、もし今あなたの大切な人がすぐ手の届く「近く」にいてくれるのなら、その奇跡のような環境を決して当たり前だと思わないでくださいね。
後になって「もっと伝えておけばよかった」と後悔する前に、手紙でも、言葉でも、ハグでも、どんな方法でもいいですから、あなたの内側にある温かい愛を、今すぐ真っ直ぐに伝えることを大切にしていきましょう。
当ブログでは、ほかにも「いつもそばにいてくれるかけがえのない存在への感謝と、自分で思い描いた最高の未来を引き寄せる強さ」をテーマにしたドリカムさんの大名作を連載しています。
たとえば、高校生の頃から大人へと成長していく二人の一途な愛の軌跡をブレーキランプのサインに例えて歌い上げ、リリースから18年後の完結編『未来予想図Ⅲ』へと美しく繋がっていく『未来予想図Ⅱ』についても、こちらの解説記事で熱く詳しくご紹介しています。
今回の『LOVE LOVE LOVE』の持つ純粋な純愛の世界観ともどこか深く重なり合う名作ですので、ぜひあわせてチェックしてみてくださいね!
感情の解剖ノート
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